Efes’in Taş Zamanında Parlayan Melodiler: Carmina Burana’dan Tosca’ya Yolculuk
Efes Antik Tiyatrosu’nun tarih kokan basamaklarında, ısınan havanın ve antik taşların yankısıyla başlayan gece, sadece bir konser değil, zamanlararası bir buluşma oldu. Müzik tarihinin önemli dönemeçlerinden biri olan Carmina Burana, büyülü bir senfoniyle sahnede hayat bulurken, seyircinin yüreklerinde de eski bir masalin canlandığını hissettirdi. Orff’un bu unutulmaz kantatı, ölümsüz teması olan O Fortuna ile açıldığında, izleyenleri bir fırtınanın eşiğine sürüklüyor; ardından gelen koro ve orkestra zenginliği, dinleyiciyi adeta ortaçağ avlusunun kendine özgü akustik dokusuna taşıyor. İzmir Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nın derin ve temiz tonları, Salı akşamının karanlığında parlayan bir ışık gibi yükseldi; solistler Ayşe Şenogul’un sahnede taşıdığı zarafetle, Burak Dabakoğlu’nun ve Nejad Beğde’nin sesleriyle birleşerek eşsiz bir üçlü performans sundu. Eserin sahne tasarımında ışığın kullanımı, antik tiyatronun doğal akustiğini daha da belirginleştirdi; ışık tasarımcısı Emre Yürekli’nin dokunuşları, her sahneyi bir tabloya dönüştürdü.
Bu festivalin ruhunu oluşturan unsurlar sadece müzikal yetenekle sınırlı değildi. Orkestra Şefi Vladimir Lungu’nun yönetişimindeki uyum, Koro Şefi Orhan Öner Özcan ve Çocuk Koro Şefi Başar Ünal’ın rehberliğinde, çocukların sesleriyle gençliğin umut dolu ezgileri de geceye renk kattı. Eserde soprano Ayşe Şenogul, tenor Burak Dabakoğlu ve bariton Nejad Beğde’nin yorumu, karakterlerin iç dünyalarını gözler önüne seren birer portre gibi işledi. Müzik, dinleyicinin yüreğinde sadece dinlenmek için değil, aynı zamanda hatıra olarak da yerleşti.
2 Temmuz’da aynı sahne yeniden canlanacak ve Carmina Burana’nın büyüsü, ikinci kez Efes Antik Tiyatrosu’nun görkemli atmosferinde tekrarlanacak. Bu yeniden buluşma, eserin içsel ritmine yeni bir boyut kazandıracak; dinleyiciler, geceyle gündüzün, antik kuyuların ve modern ses mühendisliğinin bir araya geldiği bu özel anı yeniden yaşayacaklar.
Festivalin sürprizleri arasında, Zorba balesinin büyülü anlatımı geliyor. Nikos Kazancakis’in romanından uyarlanan bu iki perdelik yapıt, Lorca Massine’in koreografisiyle sahnelenecek ve dansın sihrini izleyiciye taşıyacak. Dekor ve oryantal kostüm tasarımları Gürcan Kubilay ve Tülay Şimşek’in ince dokunuşlarıyla yaratılan görsel zenginlik, müziğin ritmine eşlik ederek sahneye bir tiyatro masalı gibi yayıldı. Ayrıca Mikis Theodorakis imzalı müziğin büyüsünü taşıyan bu eser, köylülerin öfkesiyle aşkın sınırsızlığını çarpıcı bir dille anlatıyor; finalde sirtaki ritmiyle yaşanan duygusal finale duygu yüklü bir son dokunuş ekliyor.
Festivalin son gecesi, Puccini’nin Tosca’sı ile taçlanıyor. İzmir Devlet Opera ve Balesi’nin sahneleyeceği bu üç perdelik eser, 19. yüzyıl Roma’sının politik gerilimini ve aşkın sınırsızlığını bir araya getiriyor. Scarpia’nın acımasız planları, Cavaradossi’nin idealleştiği sanat ve Tosca’nın fedakarlığı, sahnede adeta bir siyasi ve duygusal gerilim diyalektiği kuruyor. Roberto Gianola yönetiminde, Yiğit Günsoy’un rejisiyle sahnelenen Tosca, dekor ve kostüm tasarımında Gülden Sayıl’ın imzasını taşıyor ve ışık tasarımında İnan Sefer’in yaratıcı dokunuşları eserin dramatik atmosferini güçlendiriyor. Final gecesine özel konuk olarak İtalya’nın önde gelen tenorlarından Ivan Magrì’nin Cavaradossi rolünde sahne alması, festivalin uluslararası nitelik kazanmasına katkıda bulunuyor.
Bu muhteşem seri, biletlerini www.biletinial.com.tr üzerinden almanın yanı sıra, İzmir Devlet Opera ve Balesi gişelerinden ve Efes Antik Tiyatrosu gişelerinden de temin ediliyor. Her notada tarih bir arşiv, her sahnede aşkın ve sanatsal hürriyetin bir kutlamasıdır. Bu akşamların ışığında, antik taşların üzerinde yankılanan müzik, yeniden hatırlatıyor ki sanat, mekânın ötesinde bir zamansal yolculuktur ve bu yolculuk, izleyicisini daima daha derin bir deneyime çağırır.
